前不久，CHANEL杭州全球首秀吸引了来自全世界的目光，这是香奈儿自2009年“巴黎-上海”高级手工坊系列之后★★，时隔十五年★，再度将全新系列的全球首秀定于中国举行。杭州也因此成为东京★★、上海之后第3个发布该系列“全球首秀”的亚洲城市★★★。为何是杭州★？或许回到上个世纪，嘉柏丽尔·香奈儿巴黎康朋街31号私人寓所书房里，那幅以杭州西湖为背景的乌木漆面屏风就是答案。那时，西方痴迷于神秘华丽的东方世界，掀起了一股对于东方文化探索的狂热之风★，无论是John Galliano入主Dior后就带来了以旗袍为灵感的第一个系列，还是被称为“时尚之王”的Paul Poiret代表作之一的刺绣长袍★★，都展现了那个时代最为先锋的设计师们眼中的中国。如今，无论东西方，设计师们仍不遗余力地以中国元素为灵感进行创作，但中国风却有了更多元★、在地的表达。

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　　与此同时★★，我们可以发现★★★，时尚品牌们在面对中国市场时，不单纯满足于将中国风的元素运用到设计当中去，而是更关注于文化背后的深刻内涵。中国人极看重家的观念★★★，更把春节团圆当成一年最中要的节日★。2023年★★，Bottega Veneta在推出新年胶囊系列的同时★★，拍摄了一部“一路向家 新年快乐”的短片，当绿皮火车驶向家的方向，合家团圆的春节便也到了。2024年的新年策划则更为日常，借新年的第一道光，与朋友散步★、与爱人相拥★★★，将平实的日常嵌入到新年的欢聚之中。今年的新年在释出的预告影片中★，我们似乎也能看到这种人文情怀的延续★★，似乎在讲述新年与朋友们共赏灿烂烟火的故事。Prada在2024七夕情人节之际，携手代言人李现去到保留了传统建筑遗迹的徽州呈坎古村拍摄广告大片。从游龙戏风、青花瓷、图腾纹样到深入中国传统文化之中★，以现代的理念、材料和结构表现中国的传统习俗与符号，现阶段的中国风已经脱离了单纯的模仿和形式上的传统而追求神韵的统一与创新★。

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　　当然，中国的设计师们也在经历这样的阵痛与转变。凭借一袭“天下地上，唯吾独尊”红色战袍杀入时尚圈的ANGEL CHEN，在沉迷于游龙戏凤一段时间之后★，对中国风的表达也变得更加隐晦而婉转。2025春夏系列上，我们很少看到图腾的直接应用，反而在细细了解之后才明白原来那拼接的布料来自非遗工艺布织布★★，镂空花朵来自微钩非遗工艺，大秀现场更是将从未走出藏区的老手艺人请来，让我们更加深入地了解那些未被发现的传统文化。Sean Suen 作为一个关注男性多元气质的民族品牌，2023年秋冬以大凉山彝族为灵感，将彝族干古不舍的御寒“披毡”★★、古时系战刀之用的斜挎图塔”等服饰★★，运用当代时装剪裁手法，融入到本系列设计之中，彝银胸饰、领饰细节的加入让整个系列呈现出一种克制肃穆风格的同时又焕发出神秘的远古气息。Sean Suen2025春夏系列则以京剧大师“梅兰芳”为灵感，将京剧扮相中经典的云肩★★、水袖、玉带★★、绸球、流苏等元素，融入中式传统⻢褂、⻓衫、中山装与⻄式男装、礼服等梅先生喜爱的常服之中， 致敬其精彩一生★★。

　　John Galliano入主Dior后推出的第一个系列便以旗袍为灵感，抢眼夺目的色彩在丝绸面料下泛出迷人的色彩★★，精致的刺绣带来华丽浓郁的异域风格，大胆的剪裁性感又危险，呈现出中国风优雅之外的另一面。时隔多年后★★，Nicole Kidman还选择这件古董旗袍出席在第69届奥斯卡颁奖典礼。Christian Dior同样深受中国风的影响★★★，20世纪60年代，他将书法★★、青花瓷、旗袍等元素悉数用到系列中，比如他设计的★★“Quiproquo★★”鸡尾酒裙，裙上便印刷了大量的书法作品。

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　　来自东方的这阵风可以追溯到17世纪后期的欧洲，随着海上丝绸之路，中国的瓷器★★★、书画、纺织品等开始进入欧洲★★，并随着贸易的增多★，在18世纪★，中国风开始在欧洲大肆流行。彼时★，在西方世界的眼中，亚洲是一个有着截然不同文化的大陆★，古老的中国更是充满了神秘与未知的诱惑★★。从平民到皇室贵族，从建筑、装饰、服装，我们都能看到中国风的影子★★。到了19世纪，法国剧作家巴尔扎克在小说《禁令》中第一次使用“chinoiserie”这个词，描述将那些具有中国风情的手工艺品。从此★★，中国风这个词开始流行。

　　近几年，奢侈品牌对中国风有了更深层次的理解，也展现出来更加多元的表达形式★★★。Dior 2021秋冬男装系列上的打籽绣源自中国非遗工艺★，2024 春夏系列则又启用另一种非遗工艺：绒花，在将中国风与品牌更深入结合的同时也唤起当代年轻人对于非物质文化遗产的关注★★，其对中国市场的用心可见之深。

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　　Yves Saint Laurent也是受中国风影响很大的设计师，在1977年推出的“Les Chinoiserie”系列★★，他将从书籍★、绘画★★、纺织品中感受到的东方文化以天马行空的想象呈现★★。大面积的刺绣、清朝官服的廓形以及旗袍、立领等中国传统元素极尽展现，无不透露着他对中国风的狂热与痴迷。到了2000年，新一代的品牌创意总监们继续从中国传统文化中汲取创作灵感★★。MiuMiu 2003春夏系列将旗袍截短，通过盘扣、高开衩的细节设计在致敬中国旗袍传统形制的同时注入千禧年的叛逆与先锋★★。Roberto Cavalli 2005秋冬系列将青花瓷元素大放光彩★★★，蓝白山水中式花纹与抹胸紧身连衣裙的结合，似中国传统青花瓷器那样★★，流畅线条下极富女性魅力的婀娜。ARMANI Privé 2015春夏高定系列以“竹”为灵感★★★，将水墨印花、竹图案、刺绣等结合★★★，在烟青色中展现出一股淡雅的中国韵味。2015年大都会更是以★“中国：镜花水月”为主题，在大都会展出大量中国作品的同时，邀请全世界当红的名流身着带有中国元素的服装出现在Met Gala红毯上★★★，从时尚★★、服饰、绘画★★★、艺术等多方面探讨中国文化对人类艺术创作带来的深远影响★★★。

　　我们不难发现，中国设计师们也在试图打破中国风的刻板印象。他们取材更加广泛、更加多元★★★，或从中国传统文化中寻找更加精确、具体的主题，或从少数民族文化中获得灵感，或聚焦于生活在中国这片大地上具体而真实的人等等★★★，不仅仅是具体的中国样式、传统图腾★★★，而多了现代的范式，才能融入到世界流行的时尚体系之中★★，才会更具长久的生命活力，也更被如今追求大流行的年轻消费群里所接受。

　　Loewe以中国单色釉为灵感的2023早春系列绝对值得一提。脱离了对中国传统元素的直接应用，而从明清年间单色釉瓷器上提取颜色用作经典包款的配色，这种看似轻巧的创作手法却凸显了对于中国传统文化的极大尊重★★。同时，他们还邀请中国非遗代表性传承人、现代陶瓷艺术家与英国当代陶瓷艺术家共同讲述单色釉的历史★★、工艺和审美追求。既有传统与当代的对照，又有东方与西方两种视角的阐述★★★，不得不说★★★，LOEWE的这波对于中国风和中国文化的理解已经渐入佳境★★，由表及里触及到了传统文化的精髓与意蕴。2024年春节他们还推出了以中国玉雕为灵感的系列，在中国风的在地表达上继续深挖。

　　纵观中国风从18世纪到21世纪10年代的发展★★，我们不难发现，虽有出于对中国传统文化意蕴的探讨与传承★★★，但大部分创作仍流于纹样、龙凤、青花瓷、旗袍等常见的传统元素上，这与西方对中国文化长期以来的刻板印象有着相联系，也与文化发展的阶段相关。一种风格的发展总是从照搬元素到形式模仿最后才到对于文化意蕴的传承与发扬，如中国古代美学提出的艺术发展路径是从低阶形似到高阶神似的过程。

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　　早在中国瓷器★★、纺织品等物品进入欧洲的那时起★，中国风就已经开始影响西方的时尚。瑞典国王古斯塔夫三世曾在皇宫中穿着中式长袍，中国风也是当时化妆舞会的热门主题★。到了20世纪，欧洲和美国时装设计协会承认会从中国寻找创作灵感。中式刺绣长袍也开始纳入英国女性的日常生活服装的范畴中。在黄柳霜等亚裔好莱坞明星的影响下★★，旗袍则成为了当时上流社会的时尚硬通货。

　　AO YES 2025春夏聚焦于★“东方闺房”这一具有浓厚中国特色的主题，在中国传统文化中★，“闺房★★”是未婚少女坐卧起居、修炼女红、研习诗书礼仪的所在★★。古人更是不吝笔墨把大量诗词歌赋来描绘闺阁生活★★★。当然，闺房在如今这个时代早已有了新的意义，但对于女性柔美于含蓄气质的隐喻是一脉相承的。轻纱、绸缎等材质重叠，复古花卉印花渐隐其中，中式旗袍以豹纹彰显野性★，又通过剪裁分为上下两件单品，极具现代化的剪裁与设计手法★★，让这股东方闺房之风更加别具一格，也强调了当代女性的内敛与自信的时代特征。SHIATZY CHEN 2025春夏系列以“笔”为原点，通过大量定制面料、刺绣、流苏等表达毛笔飞舞柔绘的潇洒与素描细腻入微的笔触。

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